梵高的生的世界是一個與世俗掙紮而不能的世界，他把痛苦的掙紮與清澈的激情用由暗沉到絢爛的顔色燃燒在畫布上，畫出了一個昂揚的不安的動的世界。他的線條果斷、急促，呐喊着簇擁着向前飛動着、漩湧着。畫面傳遞出來的生命的快樂和如影随形的對死亡的放逐與拉拽;我們能感受到畫布上自然物質的重量和輕揚。梵高将激情皴滾在畫布上，留下了藝術的傳奇，使不同時代的看者與畫、與畫背後的梵高惺惺相惜，他的作品價格在他去世後的一個多世紀真誠而炙熱。

梵高生平(1853-1890)

隻活了三十七年的梵高，學術領域研究他的文獻浩如煙海，不同版本的梵高傳也使他鮮活如再世。從學府高殿到平常百姓，都知道有個割了耳朵的、畫向日葵的梵高，聞名于學府和江湖。但是在這裏，克制筆墨，簡單陳述應該是最合适他的生平介紹。

出生地點：格魯特•津德爾特，荷蘭。牧師的兒子。

1869-75 在海牙、布魯塞爾、倫敦和巴黎的古伯畫廊(Goupil Galleries)工作。

1872 和他的弟弟西奧開始保持通信往來。

1876-78 被古伯畫廊解雇，前往阿姆斯特丹學習神學，但沒有完成他的學業。

1879-80 居住在比利時的博裏那日當一名牧師，随後放棄宗教信仰決定成爲一名畫家，生活極端貧窮和黯然。

1880-81 居住在布魯塞爾學習繪畫，并遇見畫家凡•拉帕德(Van Rappard)，西奧支持他，直到梵高離世。

1882-83 居住在海牙。完成了他的第一幅油畫，在他父親位于紐恩的家裏設立了一間工作室，那裏他工作非常勤奮。

1885 父親去世，是年加入安特衛普藝術學院。

1886 前往西奧生活的巴黎，加入柯爾蒙的工作室，那裏他遇見了圖盧茲•勞特累克(Toulouse Lautrec);參觀盧浮宮，浏覽印象派作品，并受其影響，色彩趨于明快。

1887 和埃米爾•博納爾(Emile Bernard)建立非常好的友誼，完成了很多畫作。

1888 生活在法國南部的阿爾，發現地中海;高更加入梵高的事業中，他們生活居住在一起，梵高繪就了很多傑作。然而很快兩人發生了沖突，高更返回巴黎，梵高割下了自己的右耳，在醫院裏住了兩周。

1889 第一次出現幻覺，被關在阿爾和之後聖雷米的庇護所，繪畫，直到離世。

1890 他的繪畫《紅葡萄》(La Vigne rouge)在布魯塞爾的二十人展(Les XX)中被賣出(這也是他一生中售出的唯一一幅繪畫)。返回巴黎并再度遇見西奧。居住在奧維爾和他的醫生加歇維持着非常好的友誼。6月27日拔槍自殺。兩天後離世。

1891 在巴黎的獨立沙龍舉辦紀念展覽。

梵高繪畫的三個階段

不知有多少畫家，無論在世時多麽特立獨行，去世後也是籍籍無名，梵高隻活了37歲，離世到現在有127年，西方的繪畫運動和派别潮起潮落，梵高卻日益被人們記起，地位愈來愈高。梵高27歲開始畫畫，十年期間創作的繪畫足以比美任何現代畫家。畢加索、馬蒂斯、夏加爾等畫家們，他們用長壽保證了他們無限多樣的創造形式，而梵高，在短暫的十年期間，也驚人地經曆了三個創作階段。

荷蘭時期(1880-1886)

梵高不是生而能之的神童，他卻是困而能之。相較于十年的繪畫生涯，這個時間是他漫長而艱辛的探索磨砺時期。他主要模仿巴比松學派，如米勒、盧梭、杜普瑞等畫家的作品。繪畫的題材主要是曠工、農民、織布工、村婦等，間或寫生風景。筆觸粗重、色調陰沉。似乎如此才能夠真實地與這些身份的人匹配，匹配他們的地位、貧困、勞苦、笨拙、以及梵高對苦難的體會。梵高的畫論者認爲，這一時期的梵高作品有着濃厚的荷蘭早期的寫實主義。我們也能夠從中看出某些畫作已經有了梵高最後兩年作品裏鮮明的表現主義風格。這一時期的代表作是《吃土豆的人》(The Potato Eaters)。盡管色調暗重，但是畫面上隐約現出黃光，他對黃色的歡喜，逐漸在後期傾放在了麥浪、向日葵的創作上。

巴黎時期(1886-1888)

梵高到達巴黎後，開始出入各個博物館和畫展，比如“第八屆印象派畫展”、“第五屆國際畫展”、“獨立派畫展”等。由于西奧和巴黎畫壇的關系，梵高與印象派的畫家們交了朋友。小說家龔古爾兄弟把日本的版畫介紹到了法國，梵高深受日本版畫活潑的線條、迥異于西方的透視法、抽象的造型和用色的影響。梵高的繪畫在這一時期的色調逐漸明亮起來，線條也流動起來。但是這一時期梵高的作品沒有鮮明的風格，沒有找到自己真正想要畫的調子。一些作品受到了莫奈、畢沙羅、日本繪畫的影響。這一時期的代表作是“Restaurant de la Sirene at Joinville”，以及“Gardens on the Butte Montmartre”。

巴黎後時期(1888.2-1890.7)

說是巴黎後時期，其實也可以說是梵高繪畫的全盛時期，直至自殺身亡，一共兩年半的時間，南方的大太陽燃燒了梵高的調色闆，他的線條更加狂放、有種自律中的燃燒。他早年放棄的宗教狂熱被燃燒起來了。他的天才噴湧而出，他畫布上的大自然透明、極緻、強烈、燦爛，在他的畫布上起伏、滾動，生命的快樂、頑強、積極以一種律動的方式表現出來。他的線條短勁、果斷、矯健，富有生命一般地簇擁着、呐喊着，要麽擁擠着向前飛動着，要麽彙合成色彩的急流打着漩渦湧動着。梵高的世界，“是昂揚而不安的動的世界”。他的風景畫、人像、靜物，都被賦予了生命，看者能聽到訴說、呢喃、靜默、音樂……他的麥如黃濤，蘊含着豐收的喜悅和重量;他的星空似煙火四射，停駐了本來是一瞬的無聲的絢爛。。。。。。他的風景畫，似乎讓我們看到一個無形的人強健地奔跑、回旋，聽到了風聲呼嘯，偶爾的停駐也能聽到風聲的戛然而止。似乎能夠讓我們感受到神魔附身的眩暈和強大的難以名狀的力量。巴黎後時期的主要作品是 “View of an Orchard with Peach Trees”，“The Olive Grove”，“Starry Night”， “Crows above A Cornfield” 等。

梵高作品拍賣價格

迄今爲止，梵高作品價格沒有一幅超過一億美元的，最高價格是2015年的66，330，000美元，但是他的作品價格一直以來就似一團燃燒的暗火，蘊含着人們的熱愛和共情。從現有能夠查到的資料來看，梵高畫作很早就拍到了高價格。

比如在1974年4月2日“Impressionist and Modern Paintings and Sculpture， Watercolors and Drawings”的日場中，梵高的作品“Le Parc de L’Institut Saint Paul a Saint Remy”可以簡單歸爲素描作品，創作于1889年10月，拍賣價格爲67，000英鎊，約合160，800美元，由著名的Bell’Art Gallery 購買，在同一場爲期兩天的共208個拍品的拍賣中，梵高作品拍賣價格最高。其他畫家作品價格如畢沙羅隻有45，000英鎊，畢加索14，000英鎊，塞尚的素描42，000英鎊，德加25，000英鎊，高更5，500英鎊。在名家荟萃的拍賣會上，梵高的作品占有絕對的位置。

往後的90年代，比如1990年11月14日佳士得(紐約)拍賣的作品“Jardin De Fleurs”，是梵高于1888年秋天在阿爾完成的素描作品，拍賣價格爲8，360，000美元。同期畢加索和夏加爾的油畫作品最高價是5，500，000美元，馬蒂斯作品最高價是4，510，000美元，1991年10月3日的秋拍中，梵高的另一幅作品“Still Life With Flowers”，創作于1886年夏天。Hindman拍賣行将之作爲圖錄封面，價格爲1，430，000美元。當然，梵高37年的生命所創造的作品數量無法和畢加索相比，畢加索在1990和1991年兩次秋拍中共拍賣了76幅作品，而梵高隻有兩幅。梵高作品的價格在當時是這些著名畫家們沒法企及的，在後來當其他畫家的作品價格頻頻破億美元時，梵高的繪畫價格依然沒有下降，人們對他以及他的作品保持着持久的歡喜和追逐。

往前追溯到60年代，梵高的素描、水彩和油畫的價格也高于我們目前認爲的著名畫家們。

表1 1960年代梵高拍品的平均成交額走勢圖($)

圖1 1960年代梵高拍品的總成交額走勢圖($)

60年代，梵高作品拍賣數量爲61幅，其中素描11幅，水彩7幅，油畫43幅，每年拍賣數量比較均勻。其中1966年拍賣總額最高，拍品數量也最多；1965年平均額最高，爲127，809美元。每年均達到萬美元以上。拍賣平均額最低的是1967年的48，146美元。在油畫拍賣方面，基本上每年拍賣數量爲4幅，1966年總成交額最高，爲815，130美元。1965年平均成交額最高，爲156，307美元。梵高的油畫作品最低平均成交額爲55，743美元。

圖2 1960年代梵高油畫拍品總成交額走勢圖圖

梵高的單個作品拍賣價格差不大。萬美元以上的素描作品有5幅。素描作品價格最高爲1966年拍賣的作品“Sorrow”，價格爲31，922美元，創作于1882年。最低價格是同一年拍賣的作品“The Thistles”，創作于1883年，價格爲829美元。這是梵高所有作品中的最低價，而同一時期的畢加索的素描作品最高價爲25，000美元，最低價爲150美元。莫迪利安尼的素描作品最高價和最低價分别爲3，400美元和769美元。夏加爾的最高價格爲10，500 美元，最低價爲200美元。說明梵高的高價比别人高，低價也比别人高。

梵高十萬美元以上的水彩作品有6幅，最高價爲23，460美元，最低價爲7，616美元。畢加索同一時期的素描作品最高價爲219，680美元，最低價爲429美元。莫迪利安尼的最高價和最低價分别爲16，000美元和8，600美元。夏加爾的水彩畫最高價44，000美元，最低價爲820美元。

43幅油畫作品中，有13幅超過了十萬美元，6幅千美元作品，其餘24幅作品價格在萬美元。其中價格最高的油畫作品是1966年拍賣的“Portrait of Mademoiselle”，價格爲435，300美元，梵高創作于1890年。畢加索在此期間的作品最高價爲創作于1902年的“Mother and Child in Profile (Maternity at the Seaside)”，525，160美元，第二高價是430，000美元。 莫迪利安尼的最高價爲240，000美元，馬蒂斯爲104，348美元，夏加爾爲173，460美元。

圖3 2008-2016年梵高作品拍賣價格總額及其變化率($)

根據蘇富比和佳士得兩家拍賣行的成交記錄，從拍賣成交總額來講，2008-2016年拍賣的梵高作品共57幅，而高價格集中在2015年、2014年、2010年、2012年。其中2015年的總成交額爲142，504，661.5美元。梵高作品的拍賣價格并沒有與當年的國際藝術品拍賣成交總額正相關，比如2011年是一個藝術品拍賣的高峰期，梵高的作品成交額卻很低，盡管也拍賣了四幅作品，但是單價和總價都不高。梵高的總價上漲幅度最大的是在2010年，比國際藝術品拍賣市場高峰期早一年。而從2013年開始，國際藝術品拍賣市場總體下行期間，梵高作品卻在2014年和2015年分别拍賣了12幅和11幅。是不是因爲越是經濟不好，拍賣行業的人們更加能夠體會到梵高活着時的背運和掙紮，或者是更需要梵高鮮豔的顔色、滾動的畫面來提振心情?這種猜測也更加應證了坊間的傳說。

圖4 2008-2016年梵高油畫作品總成交額及其變動率($)

梵高作品的總成交額、拍品數量和平均成交額基本上走勢一緻，拍賣數量和平均成交額都與高價格年份保持一緻。平均額最高值在2015年，爲12，954，969.2美元。最小值在2008年，爲304，028.5美元。如圖4，梵高油畫作品成交總額最高的年份依然是2015年、2014年、2010年、2012年。平均價格居第三位的是在2012年。2015年油畫總成交額爲136，027，000美元，是梵高2015年所有拍賣作品的95.5%。平均成交額是22，671，167美元。油畫始終是梵高所有作品裏最優秀的部分，也是一百多年來追逐梵高作品的主要對象。梵高油畫作品的平均價格有三個大幅度的變化率，2010年、2012年、2014年，說明他的作品價格一年高、一年低，起伏較大。2014和2015年變化不大，但是2016年驟降。

圖5 2000-2017年梵高作品的最高價格($)

從2000-2013年，以及後面的2016年，梵高作品的最高價基本上都維持在一個水平，總體上呈緩慢上升趨勢。隻有在2014年和2015年由于拍賣數量和單品拍賣價格的上升，打破了這種恒久的維持高價的平緩走勢。其中2015年作品，“L‘Allée des Alyscamps”，創作于1888年11月，在蘇富比(紐約)2015年5月春拍的拍賣價格爲66，330，000美元，比之前所有價格中的最高價，2012年的15，918，702美元高出4.2倍。在以後的拍賣中，我們無法想象梵高的作品價格拍出的高價格。一個必然的趨勢是會持續在不同時期有持久的高價格出現。

圖6 2000-2017年梵高作品的最低價格($)

但是在此期間，梵高的低價格卻呈現出跌宕多姿的态勢，與高價格不同，2002年低價很高。2008年高價和低價都很低。2013年低價很高，2014年和2015年的低價很低，而2016年的低價很高。梵高作品低價也呈上升趨勢，隻是振幅較大。2015年的最高價比最低價高出319倍，最低價基本徘徊在十萬美元區間，高價作品卻從十萬美元到千萬美元不等。高價總是高得花樣百出，低價亦是執着持續多年。

圖7 2000-2017年梵高作品拍賣價格Top30($)

梵高居前三十位的作品中，前三幅作品價格分别是在2014年和2015年蘇富比(紐約)實現的。排除物價水平上漲的因素，這三幅作品成交價格在梵高作品曆史拍賣價格中也是最高的。有16幅作品是在2013-2017年(春)期間實現的，而這一階段的國際藝術品拍賣整體下行，是中國藝術品拍賣被稱爲發展瓶頸期和轉型期，總成交額和拍賣行業發展結構遇到調整的時期，整個藝術品拍賣業和單個藝術家作品成交價格不一定正相關。比如2011年是拍賣業發展的一個高峰，但是梵高的作品總成交額、油畫作品成交額、最高價格、最低價格都是最低迷的時期，而在拍賣市場下行的時候，梵高作品價格反而像他的向日葵一樣絢爛。而我們的眼睛，也更加對這一時期的迷炫的價格分外關注。

從拍賣數量來看，2000-2017年，共有85幅梵高作品拍賣。大多是在2008-2016年期間所拍，共有57幅。 [$10萬，$100萬]的有26幅，[$100萬，$1000萬]的有24幅，一千萬美元以上的有6幅，十萬以下的有1幅作品。千萬以上作品有四幅成交在2014年和2015年，另外兩幅是在2012年和2010年。往前推至2003年，有一幅作品價格過一千萬。

從梵高作品拍賣價格實現的地域來看，2008-2016年期間的57幅作品的拍賣中，30場在紐約，占到53%以上。倫敦22幅，阿姆斯特丹3幅，巴黎2幅。巴黎是他繪畫風格形成和成就的地方，阿姆斯特丹是他的家鄉，紐約和倫敦是他作品價格實現的交易市場。

圖8 2008-2016年梵高作品春秋兩拍的總成交額($)

在蘇富比和佳士得2008-2016年春秋兩次大拍中，梵高作品拍賣的高價格和數量集中在2013年以後，其變化幅度也比較平緩。除了2014年和2016年，其總成交額基本表現出春拍成交額大于秋拍成交額。2009年春拍和2012年秋拍沒有作品成交，加上2011年秋拍成交額極低，使得2012年春拍前後的價格變化非常劇烈。這九年梵高作品價格基本上是在春拍實現的。

圖9 2000-2017年蘇富比拍賣行梵高作品春秋兩拍的總成交額($)

單就蘇富比拍賣行在2000-2017(春)梵高作品春秋拍情況來看，總成交額最高的依然是在2013-2015年。其他年份集中在2003-2007年，而從2008年到2012年梵高作品拍賣總額極低。在共計35場拍賣中，有12場拍賣成交額爲零，其中春拍爲零的有4次，秋拍爲零的有8次。由此可以看出，與國際各大拍賣行注重秋拍、期待秋拍有更高成交額的總趨勢不同，梵高的作品大多是集中在春拍拍出。2015年春拍、秋拍，2014年秋拍總成交額爲分别72，740，000美元，63，892，000美元，61，765，000美元，當然主要依靠的是幾幅高成交的作品價格。總成交額比較低的都在十萬美元區間。

梵高在世時，好幾位叔伯長輩在西歐的售畫行業都是舉足輕重的人物，他的弟弟西奧是巴黎有名的畫商，而梵高卻沒有在這個行業堅持做下去，更沒有在決定繪畫後借着他們的關系讓自己的畫作蜚聲鵲起，卻是潦倒在這些我們現在稱之爲豐富而強大的關系中。看來在當時欣賞喜歡他的繪畫才是最重要的因素。可是梵高歡喜的卻是當時有錢人放棄的。

當梵高在畫店裏銷售繪畫的時候，認爲買畫的人隻有能力挑揀最不可理喻的難看的畫。“文森覺得自己賣出去的畫都很蹩腳。進店的顧客中，大多數對于他們要買的畫一無所知。他們總是出高價買賤貨。”他在倫敦古伯畫店賣畫時，他認爲顧客有一種屢試不爽的本能，即在梵高給他們的某個畫家的一組作品中，總是能夠挑選出來最惡劣的一幅。顧客們能夠匆匆一瞥，蓋棺定論，拒絕梵高認爲的最純真的作品。 在被房東女兒拒絕求愛後，梵高眼睛裏的繪畫隻有與他的痛苦共情，他才認爲是好的。這麽看來，梵高在去世前一年賣掉的那幅作品，是不是還不被當時的消費者們欣賞?整個社會缺失這樣一種偏好和品味呢?這幅梵高一生中唯一一幅被賣掉的《紅葡萄》，簡直成了梵高自殺的祭品。

一千個人有一千個喜歡梵高的理由，他生前的暗淡和生後的燦爛，讓一個個看者無限唏噓，進而用熱愛來彌補梵高生前極度的不得意和苦難，熱愛中帶着恣睢的解讀，反正梵高已經死了，他的曆史已經呈現出靜态了，任由活着的人，一個個一代代地理解他們眼中的梵高。

梵高自己的力量太弱小，他承擔不了自己的激情，而激情澎湃無處釋放。他要找到一個東西，宗教、事件、繪畫、人、同道者，将自己的感動、熱愛、奉獻一并施與，才能夠找到一個支撐讓自己活下去。他時時刻刻在尋找這樣的支撐點，一個接一個，與他的激情一起，耗盡了自己的能量，而激情皴滾在畫布上，留下了傳奇，使不同時代的看者與畫、與畫背後的梵高共情、惺惺相惜、情透紙背。