漁歌(油畫)  王文灏

“形”即繪畫中畫面的構圖、形式，也是對畫面形式美感的一種研究與把握，後印象主義畫家在構圖中加入構成因素，強調色調的統一性、程序性。風景畫的創作大約可分爲三種：一種是對景寫生，也是最傳統的一種模式。一種是把風景作爲素材，通過速寫、照相等手段加以記錄，然後回畫室進行加工組合，以後期創作爲主，這種創作方式強調形式美感，其畫面的組織經過深思熟慮，素材通過形式感的表現達到創作美感的目的。俄羅斯、歐洲甚至中國的畫家也都采取這種模式，其中中國最著名的代表是吳冠中先生。還有一種模式就是在藝術創作的過程中，更加注重創作者的主觀意志，使人看了作品以後能在精神層面感受到創作者的主觀動機，給人以功夫在畫外的感受。在他們的繪畫中，除了形式感外，更重要的是體現創作者本身的繪畫修養水平。要達到這種境界，就要對畫面中的“形”與“勢”進行進一步的探尋了。

畫家通過寫生能提高對形的敏感性和把握現實的能力，并且能豐富和深化畫家對造型的認識。但寫生的觀點最初是來自西方，反映的是西方藝術對世界的認識和把握方式。“形” ，一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。在這裏的“形”即是畫面中的造型元素及構圖元素，是藝術家在繪畫上所要探尋的具體内容。從古典繪畫，到印象派，再到立體派，都在畫面“形”的探究上做了自己的努力。當下的風景繪畫中，畫家們也不單純把注意力放在對景寫生、一味反映客觀景物上了，他們對畫面形式的要求越來越多，構成因素在畫面的出現替代了以往的客觀搬摹模式，使畫面的形式感更爲強烈。對“形”的追求成爲構成畫面元素的主體，強調那些自己畫面需要的元素，弱化甚至删減自己認爲構成畫面不重要的元素，強調立意，進行藝術加工，對客觀景物做集中、取舍、增減，不受客觀景物的局限，更藝術性地表現從客觀對象獲得的美的感受。這些“形”的東西，除了造型及構圖元素，甚至還包括畫面的色彩元素。爲了達到畫面色調的協調統一，或者爲了追求畫面的某一色調感，也可以強化或弱化客觀景物的色調變化。

說到“勢” ，就是藝術家在繪畫上所要探尋的精神面貌問題了。和前面談到的“形”比較，一個是形而下的具體内容，一個是形而上的精神意識形态。畫面中精神的元素實際上所體現的就是藝術家本身對畫面所表達内容的感受。而這種感受體現在畫面中就是一種“勢”的體現。“形”的表現，畫家可能會在作畫之初，會有一個設計，或者以草稿的形式體現在速寫本上，抑或者以構思的形式體現在自己的腦海裏。在後面的創作或者寫生過程中，畫家會朝着自己的設計一步一步向前走，直到達到自己的預想或者滿意的狀況而止。“勢”的表現，在畫家設計之初，不能預想，而隻能是畫家在繪畫過程中對景物感受的一種激發式的情感的宣洩。這種情感是不能用草稿的形式或大腦預想的形式所體現的，是畫家潛意識和意識的一種結合。這裏的潛意識是畫家的繪畫修養水平的體現，而意識則是建構在畫面之上的畫家的精神面貌的體現。

繪畫中的“形”與“勢”确實是畫家所追尋的畫面語言，探究二者之間的關系，造就了形式與精神的合二爲一，爲我們的繪畫提出了研究與探尋的目标。如何達到形式與精神的完美結合，這對畫家作畫時的心境提出了更高的要求。

畫畫猶如學拳，同一門下，套路相通，風格迥異，源于“随心” 。孟子曰：“盡其心者，知其性也。知其性，則知天矣。 ”畫畫也是如此，要用心而積極主動，隻有如此才能達到畫随其心。以心待景，随心布上，畫家的作品隻有出自内心的感悟，才更具可讀性。可讀即窺心，通過作品，可窺畫家的内心，說明畫家作畫之用心。中國畫論中強調的“氣韻生動” ，其審美原則也不是放在繪畫的客體對象即具體内容上，而是完全放在主觀意識方面即精神意識形态上，精神意識形态則源于“心” 。高居翰先生對于17世紀中國繪畫中的自然與風格的研究，得出“氣勢撼人”的結論，可窺心靈與自然的關系。除了古代畫論中的對“心”的釋義，現代繪畫中新的形象語言也對用心提出了要求。現代繪畫語言豐富且形式多樣，同一繪畫元素在不同視角下呈現出多重意義，能夠從這些語言中感覺到“心”的可能。當視覺藝術形式語言與繪畫作品所要體現的精神相統一時，就會産生更具表現力和感染力的繪畫藝術作品。“心境”是畫家通過描繪客觀景物表達思想感情所構建的藝術境界。畫畫的心境究其根源，則源于對自然的真實情感與切身感受，隻有“随心” ，才有“心境” 。現代繪畫語言逐漸豐富，對“随心”的追求也成爲畫家畫畫的目标，通過“随心畫語”的表述，既能把畫家的精神與思想表現出來，又達到了對“心境”的升華。“心境”體現在畫中就是一定要達到主觀與客觀的統一，畫中隻有形而無心，其表達就是空洞無力的。

總之，“形”與“勢”的完美結合是畫家對形式與精神意識的诠釋，也是每一個畫家所要追求的用自己的方式來表達的氛圍和情感，也是我們當下畫家所積極努力探尋的方向。