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东方水墨投资价值报告




一、基本信息

【藏品名称】:东方水墨

【藏品类别】:国画、书法

【总量】:84幅

【详情】:点击链接查看具体作品

http://www.gjwhjys.com/web/solm/index.html?searchword=&lm=84&zcb=1&px=0


二、藏品简介


艺术家介绍


1、张大千


四川内江人,祖籍广东省番禺,1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第,中国泼墨画家,书法家。20世纪50年代,张大千游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”。他是全能型画家,其创作“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽无所不能,无一不精。其诗文率真豪放,书法劲拔飘逸、外柔内刚,独具风采。


早期张大千学习传统,以摹古入手。他临摹水平极高,进而到作伪,特别是他临摹石涛和八大作品可以达到以假乱真的地步,很多大收藏家、鉴赏家都难以辨认,在当时被传为笑谈。目前,世界上许多博物馆都藏有他的伪作,如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》;纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》;伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等。这正是张大千传统绘画深厚功力的体现。


从1940年赴敦煌之后到1957年是大千山水画创作的中期,也是其山水画创作的成熟期。由于他深受敦煌壁画的影响,进而画风为之一变,逐渐出现较多的自家面目,除在皴法、设色上仍然有石涛的影子外,他在创作手法上丰富多彩,用笔圆润、简洁、设色明快、清丽,变王蒙的厚密蓬勃之风为灵动疏朗之格。一改明清一味摹古、脱离生活的文人画之弊病,开始创作了大量写生记游作品,别有情趣。


1957年张大千58岁时,画风趋向写意。63岁以后,张大千的山水画创作逐渐进入晚期。此时的他正在探索山水画的革新问题,开创了泼墨、泼彩的新画风,这个阶段是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的阶段。纵观这个阶段张大千的山水画,其构图新颖,大气磅礴,不拘一格。无论全景式、局部式,或一水两山式的自然分疆法他都采用。在墨色的运用上,以设色居多,往往多是工笔重彩,大红大绿,泥金铺底,灿烂夺目,与一般文人画崇尚淡雅明显不同。


2、江宏伟


1957年11月生于江苏无锡,1977年毕业于南京艺术学院美术系,曾任南京艺术学院教授,现为中国艺术研究院研究员,博士生导师,中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任,中央美院兼职教授,中国美术家协会中国画协会常务理事。是中国当代花鸟画家的代表人物。


江宏伟着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓,其作品具有深沉而静穆的审美情趣,并表现出现代式的古典情怀。在领悟到时间使宋画蒙上灰暗调子之后,江宏伟不厌其烦地晕染,在灰暗的调子中寻求一种凝视而非打搅的方式。他的作品也因此有着花自开、水自流的境界。借着斑驳的画面,江宏伟的作品传递的是时间和历史的沧桑。


3、尉天池


出生于1936年4月,1960年7月毕业于南京师范学院中文系,1960年9月起,在南京师范学校(今南京师范大学)美术系执教书法,1986年4月晋升为书法教授。曾任日本文部省1986年度特聘书法教授,执教于国立爱知教育大学书法系。1985年起,任硕士学位书法研究生导师、日本书法留学生导师。先后师承沈子善、林散之先生。书作曾多次参加全国书展和对外交流展。现为中国书法家协会顾问、江苏省书法家协会名誉主席。


尉天池善书大字行书,笔墨挥洒率意、线条粗服乱发、点画任性狂野。他的作品有颜真卿的博大,厚重有力,气势逼人,使人产生崇高的美感;有米芾的跳荡,横轻竖重的线条强化了动感;还有徐渭的疏放,重按轻提,信手挥洒,突破法度。


4、张友宪


1954年出生,南京人,别署二乾书屋主人。现为中国美术家协会理事、江苏省中华文化促进会美术书法艺术工作委员会美术主任,江苏省画学会副会长。原南京艺术学院美术学院院长,原南京艺术学院中国画研究院院长。1982年毕业于南京艺术学院中国画专业,留校执教。1984年学习于中央美术学院。1985年,南京艺术学院任教。国家一级美术师,当代新文人代表画家,画界评其是当今中国画坛最具潜质的实力派画家。


张友宪的画作彰显了深厚的笔墨功底,一草一木、一线一划,用笔含蓄沉稳,劲健多变、内力弥布;使墨干湿相济,浓淡相宜、韵味十足,似为年长老手所为。张友宪在作品中极力推崇刀刻一般的力量,张弛有度的线条,给人一种简劲、硬朗的奇妙之感,可谓笔笔见力。


5、杨立奇


题画名杨立奇。1979年生于山东省招远市。南京艺术学院花鸟专业研究生,师从江宏伟先生。现任教于南京艺术学院。2007年获“当代艺术院校大学生年度提名展”银奖;2008年参加“纪念改革开放30周年全国中国画学术邀请展”;2016年举办“做己贵人”个展;2017年参加画语诠新语境全国高军艺术院校花鸟画大展。出版有《当代工笔画唯美新势力杨立奇工笔画精品集》、《唯美新锐工笔画家精品集》、《生气青年》、《中国当代青年艺术家作品集》、《全国高等艺术院校花鸟画教材》。


杨立奇的作品沿承“体制清澹,作用疏通”的“崔家样”,以工谨笔法与幽谧晕染交相搭配,欲近经营萧疏、淡远、荒寒、野趣的意境。隐线勾勒,层层晕染,细腻而有没骨之趣,显示出他有意识的古雅追求和清幽趣意。稳实而古朴,别有一种清淡疏秀的风格。他的册页小品,多画些折枝清供、野蝉秋草,勾染精细、设色清淡,细密中含萧瑟之意;巧致中透淡泊之象,虽工已疏,清凉朴素的格调和“野趣”承印了他的缘物寄情,借物咏志的内心玄思。


6、李金国


1971年生,福建漳州人。1999年毕业于中国美术学院、 职业画家、策展人。2006年通过公开招聘方式调入江苏省国画院。现为江苏省国画院专职画家、中国美协会员、中国工笔画协会会员。李金国因为对树脂的创造性运用而为人所知。 他从自己的生活经验和记忆中获得灵感,将老式的公文包、鸟笼和手电筒翻制成水晶树脂,并在其中嵌入如中国水墨一般灵动的肌理,创作出既怀旧又当代的独特美感。


李金国的创作题材虽然以动物、花鸟为主,却能够在艺术表现上追求绘画语言效益,凸显“画”的本体品位,不为题材所累。他的动物、花卉创作形式虽以工笔细制为主,却能够在制作类型的形式语言中追求灵动畅然的艺术表现,张扬“写”的精神,不为制作所困。也正是因为以上两点,使得李金国的作品中具有了一种工不唯作,作不泥工,工中寓写,意动工灵的艺术气象。


7、沈威峰


1965年出生于古城扬州,现为中国美术家协会会员,苏州画院院长。他的画继承了“扬州八怪”和近代海上画派的风格,题材丰富、造型简约生动,表现了生命感和空灵感,有很强的艺术感染力。


沈威峰善画荷花。他的荷花超越了写实的层次,注重在精神的层面上塑造荷花的形象,赋予了人格化的魅力,焕然进入了一个新境界。不能否认,沈威峰的荷花作品具有了文化内涵的艺术语言,他没有在传统的框架中打转转,而是更多的注入了时代气息和青春亮丽的色彩,画出了浩然之气的荷花大境界。


8、阿海


1963年出生于中国南京,1989年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。现为当代国际知名画家,国家一级美术师,其画作在世界华人圈具有很大影响力。


阿海的作品在表征上具有工笔画的细腻精致,但在情绪上又透露出写意画所独有的丰富意蕴。在这些以笔墨为中心、纸本为媒介的作品中,他通过对以往规则的破坏达到规则的重建,实现其作品的当代性转换。在三十年的艺术实践中,阿海最终完成了属于自己的南方叙事:唯美、颓废、虚无。他凭借敏锐的触须感知世界并追求诗意的呈现,他的画作表达了一个飘泊者对其精神家园的追忆和礼赞。


9、卞雅清


1980年生于江苏苏州。2002年于南京艺术学院美术学院本科毕业;2007年获中国画人物专业硕士学位。现任教于南京晓庄学院。江苏省美术家协会会员。


江南水乡的小桥流水,波光粼粼,雨雾濛濛,云气缭绕,景色飘忽,这些感觉对卞雅清产生了很大影响。她的水墨画让人忘不掉的感觉便是那水墨的淋漓味。墨色层次分明、变化丰富,不是没有内容的死墨一团。水墨淋漓不是目的,是作者驾驭水墨的能力。墨为本,水为魂,以水墨创作出有复杂内心世界的现代人物实不多见,这也形成了卞雅清水墨人物画的一个特点。


10、陈贝西


1980年3月生。2002年6月毕业于南京艺术学院美术学院,获学士学位。2005年6月毕业于南京艺术学院美术学院,获硕士学位,导师江宏伟先生。现任教于南京艺术学院。江苏省美术家协会会员。


陈贝西幸运师承江宏伟,江先生对中国画的理念应该影响了她。江先生曾说中国画在养,不仅养人,还要养气,养一种平和的心境。陈贝西画面呈现的秀雅清逸之态,一派天真之貌,与她简单质朴的心境有关。在不为外界干扰的学院环境中,陈贝西养成了冰清玉洁的淡然性情,不花哨,更不虚荣,只是在平实的氛围中,安然享受。对于老师的教诲,她则更在意江先生对整个画面生命感的追求。


11、陈传席


1950年9月生于山东,江苏徐州人。现任中国人民大学教授、博导 ,兼任中国佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、中宣部评阅员、中华文化发展促进会理事,中国文艺评论家协会理事。陈传席教授是中国最负盛名的美术史家和理论家之一,同时又是一位颇有见地的人文学者,他已出版的《六朝画论研究》、《中国山水画史》、《中国绘画理论史》、《中国紫砂艺术》等28部著作,在国内外引起广泛的影响。在理论研究的同时,陈传席还进行书画创作。著名鉴定家谢稚柳曾称“陈传席是当代文人画的一个顶。“我以前只知道他文章写得好,没有人能和他相比,未想到他的画也这么好,文人画当代数他最高。”


陈传席的画宁静含蓄有诗意,格调高古、超迈绝俗,是当代最高的文人画。他的书法散淡相容。散是散怀抱,淡是自然自如。这也是以涵养和学问作为基础的。书画实际是个人表现,这个表现是综合性的,不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好,一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。一个人有学问,字里就表现学问,一个人老老实实,字里就表现老老实实,这是一个精神状态的反映。


12、陈国欢


南京书画院特邀画家、江苏教育学院历史系兼职教授、中国国际商会江苏工艺商会秘书长、江苏省美术家协会省直分会副会长、江苏省民间艺术家协会副主席、江苏省美协工艺美术专业委员会执行主任、中国民间文艺家协会理事 、江苏国际贸易促进会工艺美术支会秘书长、国家二级美术师、南京书画院特邀画家、江苏省美术家协会工艺美术艺术委员会副主任、江苏省国际文化交流中心理事、江苏省民间文艺家协会副主席、江苏爱涛文化艺术有限公司总经理等。


陈国欢以水写水,凡想象之水、意念之水、尘世之水,他不画满,不画完,不画浓,意象均浸润着禅意的灵魂与精神,流露出散淡的心境和对生命的爱惜。陈国欢所营造的画境亦真亦幻,奥秘无穷,借以抒写对自然人生常理常情的感悟。放眼高空看过云,这是自然之景,也是人生哲理,所以他笔下的艺术形象富有佛性道理和宁静、洁净、平和安逸、空灵之禅境意趣。


13、陈林


生于1968年,安徽合肥人。2006年毕业于中国艺术研究院,获博士学位。现任教育部高校美术专业指导委员会委员、安徽省教学名师、安徽省美术家协会副主席、安徽大学艺术学院教授、硕士生导师、院长。先后在美国西雅图《世界日报》画廊、西雅图Linda Hodges画廊、加拿大多伦多日本文化中心、华艺廊、广东省文联艺术馆等国内外多地举办个展,出版《唯美新势力·陈林工笔花鸟画精品集》、《新工笔文献丛书·陈林卷》、《别求新声·陈林工笔画作品》,《中国当代名家精选·陈林作品集》、《唯美新视觉·陈林工笔花鸟画欣赏》、《工笔新经典·陈林》、《画境·典雅——陈林工笔花鸟画探微》等作品集,主编国家十二五高校规划教材《中国画·花鸟》。


陈林的作品构图新颖、笔法细腻、格调清雅、意象别致,既内涵古典意味,又外延现代特性。他通过审美关照,将视觉图形赋予哲理内涵。画中飞禽以行走或静立之态,被安放在人文环境而非自然空间,貌似豢养的宠鸟却非生活休闲的玩伴,而是主体心性的物化喻体。


14、黄惇


1947年生于江苏太仓,祖籍扬州,号风斋。南京艺术学院教授,艺术学、美术学博士生导师,南京艺术学院研究院副院长、艺术学研究所所长。《艺术学研究》学刊主编。国务院特殊津贴专家。中国书法家协会学术委员会委员、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、全国中青年书法篆刻展评审委员、全国篆刻艺术展评委、江苏省美术馆艺术鉴定顾问。中国美术家协会会员、西泠印社理事、中国沧浪书社成员等。


黄惇行草宗法二王、董其昌等,书风畅达而不媚俗。他对于帖系笔法有着精深的理解,对于艺术创新也有着独特的视角。黄惇注重笔笔中锋,圆润的线条、轻盈的节奏都是这种追求的表现。


15、李小白


第十代李渔嫡孙、李长白长子、著名旅美画家。1977年毕业于南京艺术学院美术系,后留校任教。1986年赴美留学、在美期间,任大纽约地区艺术家协会会长、美东花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。现定居在南京,为南京艺术学院客座教授、苏州大学艺术学院李长白中国画研究所名誉所长、南京云上文化艺术沙龙艺术总监、南京市对外文化交流使者、南京市侨联理事。


观其画,有一种扑面袭人的清润、空灵、澄静、深沉、圣洁和略带神秘禅意的强烈气息。这种清爽莹洁蕴含了不浊不脏、不躁不火、不干不湿又毫无浮华、甜俗之弊。这是画家修养、气质、品格的自然流露,又是善于艺术处理的结果。独树一帜的艺术风格是画家独特感受和独特表达的高度统一,李小白的艺术贵在“独创”和“有我”。


16、刘懿


本名刘毅,1971年11月生于江苏泗阳。2012年南京艺术学院美术学博士研究生毕业,获文学博士学位。师从周京新教授、樊波教授。现为江苏省国画院专职画家,美术理论研究所副所长,二级美术师,中国美术家协会会员。


刘毅笔下的造型样式总体来说是平和、简淡、自然,画面中没有躁动、怪异、哗众的形象,造型中透出一种古质朴厚的气息,这来自他对中国传统经典绘画的学习和理解,同时也是他的性格使然和内质体现。在他的花鸟画中无论是植物、禽鸟、草虫,给人的感觉是扑面而来的稳当敦厚,然而,细品之下又有一些灵动的气息贯穿在其中,这种灵动之气恰恰又是一种老老实实、本本分分的灵动,使笔下的物象呈现出朴拙的生意。他笔下的人物形象亦如芸芸众生,不漂亮,也没有邪气,依然是平稳之中透着一股不甚张扬的古拙灵动气息。


17、钱学发


钱学发,出生于1964年,南京人,斋名听雨楼、默耘斋,别号苦生、梅郎,当代实力派画家。现为中国美术家协会会员、江苏省硬笔书法家协会会员、现代硬笔书法研究会会员、全国青年书画家协会会员、中国远东书画家协会名誉主席、南京紫灵书画院副院长、颜真卿画院画师、句容国画院画师。


钱学发早年师从金陵、秦士尉等先生学习书画,学康南海,自成一家,屡获奖掖。后师从陈大羽先生,习白石、潘天寿、李苦禅之画风,经金陵名家陈大羽先生细心教授,画技日臻成熟老辣、大气磅礴、铁线粗犷、凝练遒劲,自有一番风骨。用笔大胆迅疾,不加雕琢修饰,颇具自然古朴之风。用墨酣畅淋漓,堆彩浓郁明丽,频添齐崛阳刚之气。其以篆馏之法入画,笔势奔腾而苍劲雄浑。其画多以鸡虫、花鸟、紫藤、果蔬为主,尤以雄鸡为最。


18、秦修平


1973年出生于山东省招远市。1995年毕业于烟台师范学院美术系。2007年毕业于南京艺术学院,获硕士学位并留校任教。2013年南京艺术学院博士研究生毕业,获艺术学博士学位,师从周京新教授。现为南京艺术学院美术学院国画系副主任,副教授。


秦修平用传统的、扎实的笔墨技巧和对现代水墨形感、图式的吸收,碰撞出亦古亦今的水墨灵气。敏感的造型杂糅对现代水墨精神的感悟,以传统的笔墨支撑形成颇有批判意味的画面语言。秦修平不羁的个性隐含于沉稳的笔墨功夫和貌似诙谐、调侃的画面,无论传统题材还是现代水墨都暗涌一股矛盾的张力,耐人寻味。


19、人然


人然,俗名陈斌,法号觉然,号无相居士。1972年生于南京,从小参禅习画,自悟佛理。曾走访佛教四大名山,得众多高僧大德指点。书画作品多次参加全国大展并获奖,现就读于中国画研究院高研班。


人然的画作主要是以山水和荷花为主题的国画。但凡山水画家,几乎都迷恋有山有水的自然景色,他也不例外,风景秀丽的山水之地总能让他流连忘返。而选择在山河水别墅居住,也因为山河水坐落在老山的缓坡,周围群山叠翠,水流环绕,充满传统国画中优美的山水意境。


20、束新水


1970年10月出生于安徽省南陵县。1996年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。 2003年毕业于南京艺术学院美术学院国画系,获文学硕士学位。同年留校任教。2010年考入南京艺术学院美术学院国画博士,师从周京新教授。现为美术学院副院长,副教授,江苏省青年美术家协会副主席,南京市美术家协会理事。


束新水的作品,虽然筑基于西方式的人体结构分析,造型坚实而准确,但在绘画的语言上却是东方式的抒情和写意。其用笔和用墨既有勾绘,又有皴擦,既有没骨,又有点虱,中锋侧锋,交替使用,干笔湿笔,浑然一体,充满了提按顿挫的形式美感,将中国画书法性用笔的骨力和韵致表现得淋漓尽致。


21、王卫军


王卫军,江苏泗阳人。现为中国书法家协会理事、行书委员会委员,江苏省书法家协会副主席、秘书长,国家一级美术师,南京大学艺术学硕士。江苏省政协委员,江苏省文联委员,江苏省青年联合会常委。


卫军书法以古典精神和现代意识的有机融合,自觉汇入造型艺术的诸多形式,给人们留下了自我情感宣泄的轨迹。无论是他的楷书还是行书,笔法精到,流利凝重;线性含蓄灵秀,清新洒脱;结体平中寓奇,古而能肆;造白虚实得当,峻逸简远;气息豪迈古雅,简静天成。智慧的笔触倾泻着他洗尽风俗、独特"清"、"净"的情感世界。


22、云门张凝


云门张凝,1977 年出生于山东青州,1999 年毕业于山东师范大学美术系 获学士学位,2000-2002 年进修于中国美术学院国画系 ,2005 年毕业于山东艺术学院美术学院, 获硕士学位,师从岳海波先生,同年任教于山东财经大学艺术学院。


云门张凝是一个耽于自我沉浸的画家,她的世界是专注的,是聚焦于个人视野和热望的,因此,她并不拘泥于所使用的语言,试图直觉地认识事物的深度。那种自觉地与现实保持适度距离的巨细情感,使她在绘画的表象上不断质疑并多次放弃自己。所以,云门张凝的画总显得没有固定的风格,或者说她的风格就是多变,充满转换的。


23、宇文家林


1966年出生于江苏省镇江市,江苏省国画院江苏省书法院专职书法家。现为中国书法家协会草书委员会委员,中国书法家协会会员,镇江市书法家协会副主席。江苏省德艺双馨文艺工作者,江苏省文化宣传系统“五个一批”人才。


宇文家林的书法美学特质、审美取向当是以“二王”为主的帖派。他的行草作品点画到位、富于变化,线条圆劲遒美,极富生命之态;结体典雅安详,倚侧多姿;章法稳重见奇,不失老辣之趣,表现出萧散、飘逸的审美个性,典型承继了“二王”书法的衣钵。


24、喻继高


1932年出生,江苏铜山人。1951年考入南京大学艺术系,1955年毕业于南京师范学院美术系,1957年参与筹备并调入江苏国画院,专门从事工笔花鸟画的创作和研究。系国家一级美术师。现任江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。


喻继高的工笔重彩花鸟画近师陈之佛先生,远祖五代两宋,更直接以造化为师,而熔铸以个人的生活感情。从他的花鸟画中,可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。他很少去描绘罕见的奇花异草、珍禽异兽,而是着眼于生活中常见的花果虫鸟,给人一种朴实亲近的乡土感情。他的画没有古代院体画那种恬淡幽远的隐逸气、江湖味,它是入世的,属于新的时代和人民的艺术。繁盛、充盈、丰实、欢乐、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容豁达、泱泱大度,就是继高工笔重彩花鸟画的基调和风格。


25、姚媛


1994年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业,师从范扬先生。曾任南京师范大学美术学院教师,后调入南京书画院。现为南京书画院院委会委员兼山水画研究所所长,南京市政协书画院副院长,南京总统府书画院副院长,江苏省美术家协会中国花鸟画艺委会委员。


姚媛的画一眼便可望见的是纯熟的笔墨技法与优雅的传统气质,这两点在中国画的表现上尤为难得。就笔墨来看,自我的语言符号性特征十分明显。就传统味象上看,文化素养与审美能力的积淀足够深,对中国画的理解与认知具有很强的判断力。当然,其与西方艺术的若即若离也确曾贯穿于其作品的不同阶段,从早期画作中所展现出的试图融合,到现阶段更多地付诸于参照与借鉴;从曾经取法于西方语境与现代构成,到现阶段传统图式交融后的相合相生。但易东易西、一增一减过后,已逐渐形成了仅属于她的风格与面貌。


26、杨刚


又字阿杨,法名本然。1958年生于南京,1980年进南京师范学院学习中文,1983年进江苏省作家协会任编辑工作,1997年应聘为东南大学现代书画研究所客座研究员、江苏书画艺术研究会副会长,2002年应聘为江苏省国画院参展画家。


杨刚的人物画以高僧、罗汉、名士为主,虽粗头乱服,却难掩风流真性。他的作品笔简意足,意境空阔,清脱纯净,在脱尘境界的简远笔墨开示中,体现一种不立文字,直指本心的直观简约主义思想和卓尔不群的禅意风骨。基于儒,染于禅,归于道,空而不虚,寂而不灭,简而能远,淡而有味,高古脱尘,这是杨刚毕生追求的最高禅画境界。


三、收藏价值


艺术品的稀缺性注定了艺术品投资较低的风险与较高的回报,越来越多的投资品种为广大投资者提供了更加多元化的投资渠道。东方水墨资产包集合了26位艺术家的作品,这其中既有艺术新秀,也有当红实力画家,更有世界级大师张大千。参考艺术品市场的投资收益率以及蕴含的文化价值综合分析,预测东方水墨艺术资产包将会拥有很大的升值空间,极具投资价值。



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